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早上还好端端的一排房子，到了傍晚下班的时候，就变成了一堆废墟。当我经过这里的时候，我不由得停下来，将相机平放在马路边一只垃圾桶上。然后按下快门。2秒钟过后，OK，废墟定格在CCD上。
而在这堆废墟的附近，数栋二十多层的高楼经过半年施工，已经进入了最后的封顶阶段。这就是老外们永远理解不了的中国速度。当然我无意批判这种速度。人么，总是在追求更好的生活。
昨天晚上，电影频道播放了一部片子，《飞》。讲的是一个青年农民造飞机的故事。他总是提醒他的女朋友（当然这个女朋友最终因为他的疯狂举动没有嫁给他）：跟你说了好多次了，要观察生活！
观察生活往往让我们得到很多不可思议的结果，有时候它是正面的，更多的时候则未必。在废墟以迅雷不及掩耳盗铃之势地诞生，并以同样的节奏被清走，新的建筑再次拔地而起之间，我们连感慨都来不及。
所以我们——起码是我——不可例外地要成为一个失败者。就如这个立志造飞机的农民一样。尽管电影的过程还着有浓烈的喜剧和浪漫的效果——幽默的对白、暖调的光线、夸张的剪辑效果、优美的鲁南乡村风光，但这掩饰不了失败的结局，甚至从电影一开始，我们就看到了他必然的失败。
但是在电影最后，导演有意不让我们看到他是否真的失败。在飞机缓缓滑向天空的时候，黑屏、出字幕。也许导演自己也不敢面对这个结局，有意为我们安排了一些梦想。然而，梦想这东西，有几个是能成真的呢。 -
闪光灯打在猫身上，猫的身体像一块石雕。在黑暗的背景下，显得神秘而阴郁。夜猫子，在黑夜出没，夜愈深，它们愈加放肆。 -
有一天，在山塘街。和很多人一样，我用一只小小的富士F30拍下这张照片。
五年以来，我不知多少次混迹于这条古老的街道上。五年来这条街道发生了不少的变化。比如：濒危的建筑得到了修缮，发臭的水质得到了一定的改善，酒吧、餐厅和商铺更加密集……但我在这里没有留下任何印记，只有记忆在此沉淀，并和它号称千年的历史一起，越走越远。 -
前苏联电影《雁南飞》
日期：2007-11-13 | 分类：娱乐 |
在影片一开始，我就被它别具一格的摄影给迷住了。尽管是一部半个世纪以前的电影，而且是一部黑白片，但我觉得，我们中国的导演们要向这部片子学习的地方还有很多。
以下两篇转载文章作为学习材料，可研读之。《雁南飞》片头欣赏
1957年苏联电影《雁南飞》一经问世，就震动了世界影坛，并一举夺得1957年戛纳国际电影节金棕榈奖和1958年戛纳电影节摄影大奖。
著名画家毕加索看过影片后对该片摄影乌鲁谢夫斯基说：“这是苏联最好的影片，我100年以来就没有看到过这么好的影片。”可当时电影诞生才60多年，毕加索这么夸张地赞誉这部影片，可见该片的艺术价值及其在世界电影史上的地位是何等重要了。
电影诞生已经有100多年的历史了，影片《雁南飞》至今也40多年过去了，为什么人们仍在研究它、学习它?是什么原因使它具有这么强烈的影响力呢?
先谈一下该片产生的背景。
1956年苏共二十大提出了反对个人迷信，给思想界和政治界很大震动。同时，也给电影创作带来很大的变化，不仅在体裁和样式上有新的突破，而且在表现手法上也开始把普通人作为银幕的主人公。
《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》等震动了世界影坛，它们均以表现小人物，通过小人物的命运表现苏联卫国战争，这是苏联电影史上一个巨大的变化，具有划时代的转折。《雁南飞》就是这类电影的开山之作。
《雁南飞》的片头一共11个镜头：1．男女主人公在莫斯科河畔欢跳着向画面纵深跑去(全景)。2．男女主人公在钢桥下看南飞的大雁(近景)。3．南飞的大雁(空镜头，全景)。4．同镜头2。5．一辆洒水车把男女主人公浇成水人(俯拍，全景)。6．男女主人公被水浇后的狼狈相(近景)。7．同镜头5。男女主人公无奈地离去(俯拍，全景)。8. 莫斯科红场。男女主人公背对镜头欢跳着入画，并向画面纵深跑去(仰拍，全景)。9．建筑物上的大钟(特写。大钟作衬底叠出片名、职员表)。10，在树林中，男女主人公迎着镜头跑来，又背着镜头离去(全景—近景—全景。此画面作衬底继续叠职员表)。11．男女主人公走在人行道上(全景。此画面作衬底职员表出完)。
下面对该片的片头进行粗浅的分析。
首先说片名：《雁南飞》。大雁迁徙向南飞，说的是秋季。“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”(“楚”宋玉《九辩》)。我国古代诗歌中借秋、雁抒发感情，怀念亲人的诗篇佳作很多。比如汉武帝刘彻的“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”(《秋风辞》)，当他看到汾河南两岸草木凋落，飞雁归鸣时，不禁勾起了对“佳人”的思念。西晋诗人郭泰机的“天寒知运速，况复雁南飞”(《答傅咸》)，他通过秋季传来的阵阵凉意，来表达寒女的哀怨幽愁，借以抒发自己怀才不遇的心境。
看了片名，一种凄楚心寒之意向人袭来，暗示着片中人物的悲剧命运，定下了该片的情感基调。未看影片，先声夺人。
其次，画面造型的特点。
1．画面造型的绘画性。
《雁南飞》片头的画面造型，明显地体现出苏联早期电影运用绘画中几何构图的特点。“在早期的电影中，直线透视、构图结构和光影处理同在绘画和版画中是完全一样的”。比如，莫斯科河流形成的斜线透视(镜头1)；大桥钢架形成的三角形构图(镜头2)；大桥桥体和钢架影子形成的倒三角构图(镜头5)；人行道边沿形成的对角线构图(镜头11)等。这些画面构图结构，非常符合苏联电影理论大师库里肖夫早在无声电影时期强调的，银幕所需要的不是复杂的，而是尽可能简单明了的构图。
2．画面造型的暗示性。
经过几十年的艺术实践，苏联电影在画面造型上，不仅注意构图的简单化，更注重其内涵，更注意给人以暗示，产生隐喻，触发观众产生联想，引导并促使观众参与创作。
《雁南飞》的片头虽然只有十来个镜头，但基本上每个镜头都有它的暗示性比如镜头1：宽大的莫斯科河流占据画面的4／5，水平线提到画外，人物好像无路可走，给人以压抑感，暗示出男女主人公的前景不好。全片的第一个镜头就给人以不祥之兆。镜头5：桥体和钢架影子组成的巨大的倒三角构图，男女主人公站在三角形的顶端(俯拍)，极其渺小；又被洒水车浇成了落汤鸡。秋季，凉意，水浇，让人有“雪上加霜”之感。镜头8：红场上男女主人公欢跳着入画；镜头上摇，出现蓝天白云，克里姆林宫高大的红墙给人以和平、安全之感。可他们却向画面的左下角跑去，这一切美好景象好像与他俩无缘。镜头11：他们漫步在街道上，快到家了，马上就要分手了，情绪也不如前面活泼了，脸上闪现出树丛的光影，暗示着人物情绪的不稳定。
3．画面造型的对比性。
“对比”是电影艺术中常用的修辞手法。苏联早期蒙太奇时代的电影更多的是通过前后两个镜头连接的对比，产生强烈的艺术效果。而《雁南飞》片头画面的构图更多的是通过镜头内部两种事物的大小对比，给人以暗示，使人产生联想。
①大小对比。比如镜头1，莫斯科河占据画面的4／5，而男女主人公却只有1／5(堤岸)；宽阔的河面和跑到画面顶点的“小人儿”形成大小对比，构图极不平衡，像走进死胡同，无路可走。镜头5：巨大的桥体与钢架的影子形成倒三角形的两条边作为前景，透视出站在三角形顶端的男女主人公(俯拍)，形成大小对比；再加上洒水车从天而降的浇水，试想，已是深秋了，能不让人心寒吗?镜头8：宽阔的红场、高大的建筑、无际的天空和即将“消失”的“小人儿”也形成了大小对比。和第一个镜头遥相呼应，异曲同工。
②外在情绪和画面内涵的对比。镜头中的人物情绪是兴奋的，动作是跳跃的，音乐是欢快的，但和画面造型产生的压抑感，秋凉感形成了对比。尤其是莫斯科河畔和莫斯科红场的镜头，人物跳啊、蹦啊，无忧无虑，沉浸在无比的幸福之中，与画面构图的内涵对比，形成极度反差，更冲击着我们的心灵。
《雁南飞》的片头，作为整部片子的一部分，从结构上讲，是对影片故事的铺垫。就是说这样一对相爱并有着美好未来的青年男女，将来的命运如何呢?一开始就给观众设下了悬念。
从以上分析可以看出，该片摄影上的最大特点，是不遵从现实生活的逻辑，不遵从自然界本身的色彩，而是创作者用强烈的主观情绪去改变现实生活，使之符合影片情绪的需要，用引导观众注意力的构图，使他们很好地看到画面中想让他们看到的东西。这就是所谓的“情绪摄影”理论。这是苏联当时提出的摄影应当“干预”生活的理论主张，这样才能更深刻地打动观众。《雁南飞》的摄影艺术就充分体现了这一主张。黑白时空——电影《雁南飞》的镜头应用
前苏联导演卡拉托佐夫的作品《雁南飞》拍摄于1957年。黑白故事片，片长一小时三十五分，其情节用叙事学勾勒简单来说可分为三个段落：
① X与Y（男女一号）相恋，Z单恋女一号Y却被其拒；
② X的意外离场给Z提供了机会，Z强迫了Y，Y迫于无奈与Z结合却得不到幸福；
③ Y仍然在等待X的回归，而X有可能回来，有可能永远不会回来。
这个模式的叙事在文学、戏剧、电影史上均屡次出现或以变体的形式出现。无论《奥德修斯》，还是《魂断蓝桥》，“等待”是这一类作品最重要的母题。如果X回来了，那便是夏衍《上海屋檐下》的匡复（这个名字便意味着他一定会回来）；如果没有回，则是本片中的苏联红军鲍里斯。
从故事情节上看起来这部电影中规中矩，有一定的独立性但仍逃不出既在的抽象母题。它最值得肯定的一个方面却是其对于镜头，对于影像、光线与行进的控制。
我经常在比较电影与文学的不同。从前的观点认为电影相对文学有太大的优势：常常自己脑子里出现的美好形象转化为文字便失去了力度与美感，而单薄的文字经过色彩与音效的包裹则可以化腐朽为神奇。经过一段时间的比对之后慢慢发现，电影画面的确定性在很大程度上禁锢着受众的想象力，而文学则如天马行空不会受到任何物质上的限制——财力、人力、演员、布景、特技……通通不为必要，无论是名家签赠的精装书还是普通的印刷本（错字连篇排版恶心翻译极烂者除外），文字在引导读者想象上起到的功用却是相同的。这种不确定性无形中给了文学极大的施展空间，而电影如何利用自身的音画优势反转想象贫瘠的劣势则成为一个日渐严重的问题。
因此我们看到在电影的发展史上一些简单的，以直接叙事为基本的老影片被视为浅薄，而愈来愈多的所谓后现代主义影片开始变得难以看懂。（《去年在马里昂巴》，至今想起仍然头大不已）他们所做的无非是在打破常理的逻辑，古老的教诲告诉电影的制作者们如果墙上有一把枪那么在影片里它一定要射出子弹来，这种福尔摩斯似的逻辑看上去环环相扣，爆料之处惊险有加却又都在所想；而现代的电影却往往会打破这一表在逻辑，镜头所强调的事物并不一定是情结推动的必须却更多地用以来反应角色的情绪以及心理状态——也许枪本身并不会被用到，但它可以预示他的拥有者最终将犯下冲动的错误。含而不露则是他们的另一种手段，依托于海明威的冰山理论（《白象样的群山》、《老人与海》），影片对语言和情结进行剪辑与节减。剪辑这种拼接方式本来就是在打破一种潜在的逻辑，而现代电影的普遍观点是絮絮叨叨力叙事件的详细始末并非必要反有蛇足之嫌。
为了与纸版文学的宏大叙事比拼，电影应当由繁冗的特技场面（这只对看静态效果的观众有效——个人观点，相对于书本的浩大电影画面几乎是静止的，1秒24格的胶片能有人那光驰电掣的思维快么？）回归到更为根本的东西上来。那就是镜头细节的捕捉。如何从最简单的事件里抽象出宏大，如何在一个半小时的画面述说里描绘出荷马史诗般的壮阔，这是每一个热爱电影的人应当思考的问题。（扯远了……）
具体来看镜头。在这方面，《雁南飞》这部电影运用得非常灵活，给了人们很强的视觉冲击力，让人很难想象里面那些拥有了前卫意识的镜头竟出自1957年社会主义体制下的苏联艺术家之手。黑白色调的单一在这里没有成为一种劣势反而使一些镜头光暗分明，更具质感；唯一遗憾的是我看的配音版虽然老艺术家们很敬业很专注，但由于语境和速度的拿捏不当，仍有不少失神之处。（“大雁排成人字……有灰的，有白的，鼻子（彼此？）长长的”这是什么意思？）
① 开头 洒水车 俯瞰（后均用此种“时轴”、“事物/件”、“镜头方式”的方法表示场景）
这个镜头出现在鲍里斯与小松鼠薇洛妮卡沉浸于甜蜜爱河中的时候，出现在他们谈及其后反复提起的他们共同热爱的诗歌之后。镜头让观众从高处向下俯瞰，极具张力。在上帝的视角一切都是可以预知的。洒水车开过来，我们的主角却毫无知觉，这让我们揪心——处于恋爱中的人却往往不能发觉危险处境的存在。或者应当这么说：现实总是突如其来地造访，而我们却并不总能微笑面对。
② 11min 马尔克 桥上俯瞰
因为分身乏术，鲍里斯让堂弟马尔克代替自己去赴薇洛妮卡的约会。背叛者一出场就让人知道他是背叛者，（不是指薇洛妮卡）马尔克借机对薇罗尼卡表达爱意，他把手搭在她的手上，而她厌恶地将它重新放到他的胸前。这时的背景音乐是钢琴（马尔克是钢琴演奏者），接下来又是一个俯瞰! 薇洛妮卡离开，马尔克若有所思的靠在墙上，看着她越走越远。镜头一反常规的拉高，使前者的动与后者的静反差得以凸现，黑白色调的对比生动而清晰地表现出二者之间微妙的关系——拒斥与远离——而这种琴声与色调作为一种预见在后半段的故事中又得到了强烈的呼应。（见③）
③ 40min 轰炸&强暴 闪光
薇洛妮卡父母的过世使得她只能寄居在鲍里斯家里，鲍里斯的父母全天在医院忙得脱不开身，便将她交给马尔克照顾。马尔克抱怨战争使得他不能为薇洛妮卡在柴科夫斯基剧场演奏钢琴，他再度向其示爱并再次被拒绝，因此将心中的不快发泄在雨点般的琴声中。这时候空袭开始了，城市开始振颤，琴声被轰鸣掩盖，窗外白光闪闪，薇洛妮卡吓得扑入马尔克怀中。轰炸使得马尔克这个偷安懦弱的人变得邪恶，尽管薇洛妮卡拼命地甩他耳光，可是他的眼神在明明暗暗的闪光中如同着了魔道一般，黑与白的交替使得一张张脸孔面目可憎。面对马尔克的步步逼近，薇洛妮卡最终只能垂下了无力的双手，眼里露出绝望的神色。在这个片段里闪光的效果充分将人物内心的欲望与信念展示了出来，尽管最终画面在薇洛妮卡的眼神中黯淡，可接下来的情节却是不言而喻的。
④ 50min 中弹 旋转
这是本片最为著名的镜头之一，大概也是国内导演们最为熟悉的镜头。这个场景是在鲍里斯死前，由一组旋转的主观镜头组成。鲍里斯在白桦林中中弹，仰天倒地。在这一瞬间他眼中的天空、树枝连同他脑海中那些美好的记忆瞬间（比如他和维罗尼卡在螺旋形楼梯上追逐嬉戏的场景）一起旋转起来。过去、现在以及想象中的未来——叠化在一起，形成时空上的错觉，表现了鲍里斯对于生命和爱情的留恋。这个著名的镜头后来成为被国产影片借鉴最多的运用之一。
⑤ 70min 奔跑 平行跟踪
这也是与上者相并列的经典镜头。薇洛妮卡在迷狂状态下跑向列车，她冲进茫茫大雪，越走越快，最后飞速跑了起来。镜头则平行地跟踪着她的运动，速度越来越快，镜头的长度渐渐缩短。在摄影机和人物之间毫不避讳的出现了黑树枝，栅栏、围墙在镜头前飞速的掠过。景别从中景、近景到大特写；镜头在主观镜头与客观镜头之间切换，鞋子、泥泞的公路、破碎的天空、前伸的双手、快速闪过参差的树枝、仰视角度压驰过来的轰鸣列车依次出现。摄影机与女主人公完全的融合，逐渐揭示了主人公的内心；摄像机的运动拍摄节奏与速度的变换，构图与超常运动的视觉效果，充分体现了薇罗妮卡企图结束自己屈辱的生命的内在情绪；景别急速变化，逐渐的深入内心；蒙太奇的剪辑随着人物的内心情绪由缓到急，形成一种节奏的冲击，树枝等主观视角画面的切入产生隐喻蒙太奇。这些都使得这个段落成为了影片声画语言特点的代表。那种音画中体现出来的紧张感、呼吸感和晕眩感强迫观众和薇洛妮卡一起经历了死前灵魂挣扎的失控状态。
放在那个时代，这组运动镜头和蒙太奇式的剪辑变化之生动是令人吃惊的。它已具备了前卫的特征，带有着强烈的试验色彩和创作者瞬间灵感的痕迹。然而在一念之间，一个孩子、一个险些丧生轮下的也叫做鲍里斯的孩子改变了薇洛妮卡的命运。他所诱发的母性使得薇洛妮卡完成了由死忘与重生的转变，镜头缓慢柔和起来，薇洛妮卡开始思考电影的母题——关于等待和时间。
⑥ 一组跟随镜头的比较
a.28min 车站送行——鲍里斯
b.30min 车站送行——薇洛妮卡
c.89min 迎接凯旋——薇洛妮卡
这三个镜头均为一组跟随——前导镜头，a镜头中鲍里斯走得很慢，心怀期待希望能够见到薇罗尼卡最后一面；而b镜头薇洛妮卡则急切地害怕与他错过。广角镜头拍摄跟随她下车，她走得很急，从人群中穿过。当薇洛妮卡转身向远处跑去时，摄影机缓缓升起，画面中出现众多的群众、坦克。薇罗妮卡抛给鲍里斯的饼干掉在地上被众人踩碎，这便是她的希望终会破灭的隐喻。c镜头里与前二者别离的悲伤不同充满了胜利的鲜花与喜悦，薇洛妮卡仍然是匆匆的穿过人群，手捧鲜花寻觅着自己等待已久的爱人却终于确切的得到鲍里斯阵亡的消息。她哭了，在一片喜悦的海洋里镜头引导着她在人群中走过成为这个节日里不和谐的一流。“我们深深体会到，那些今天没有迎接到亲人的人，心里是多么悲痛。我们今后要尽一切力量，使未婚妻永远不再失去自己的未婚夫，母亲不再为自己的孩子担惊受怕。”切斯潘的话语使她重新振作了起来，她擦去眼泪，开始把鲜花分给周围的每一名英雄。大雁南飞，她的爱人没有回来，然而希望还在，她仍然在等待。
这部电影于1958年曾荣获过戛纳电影节金棕榈奖，堪称前苏联五十年代“情绪电影”之代表。戛纳是比较重视技术的，这一点表明了业界对于本片运用镜头表达情绪的肯定。虽然诞生于苏联这片红色的土地，又涉及到战争的题材，然而战争仅仅作为影片的背景，它的政治敏感性被轻轻滑过，终于融入了西方评论界的视野。至于作品的主题是什么，是揭示战争带给人的悲剧性命运？是歌颂苏联二战保卫者及其亲人的伟大和苏联人民的高尚情操？或者是仅仅视作一部关于爱情、关于等待的影片。我想我是说不清楚的，毕竟，我仍然不敢谈爱情。主编熊 2007-6-17 14:02
影片《雁南飞》
《雁南飞》是一部具有里程碑性质的影片。它拍摄于1957年，在此之前，几乎所有描写卫国战争的影片全是讲述英雄人物的，主要是表现人在战争中的作用。50年代后半期，赫鲁晓夫上台后，批判了“个人崇拜”，出现了“解冻”时期，于是，苏联文学艺术界也突破了过去的传统，电影也不再是只歌颂英雄人物，也不再只是讲述人在战争中的作用，而是揭示人在战争中的遭遇，讲述普通人在战争中的命运和不幸，从而强烈地控诉战争对人类幸福生活的破坏，谴责战争给人们心灵带来的创伤。而《雁南飞》正是这样一部影片，它着重表现的不是英雄人物，也没有特别描述战争的场面，而讲述的是普通人在战争中的遭遇和情感。
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影片《雁南飞》一开始在银幕上出现的黎明前的莫斯科街景：美丽的莫斯科河畔、空旷的红场、威严的克林姆林宫、年青的男女主人公。这对恋人正在河畔奔跑着、追逐着、嬉笑着，沉浸在爱情的幸福中，周围没有一个人，好像整个莫斯科也只有他和她两个人，他俩跳跃着走上阶梯，向着初露的朝霞，似乎花岗石的阶梯会将他俩带入一个幸福的童话世界，这时天空中大雁一行行成人字形轻轻飞过，恋人久久地凝望着。zg1IE5NF tl.~b:B
开场的镜头就充分体现了诗电影的意境，而大雁飞翔（按俄语片名应该译成《雁群飞翔》）在影片中只有在片头和片尾各出现过一次。而在俄罗斯风俗习惯中，“雁群飞翔”是象征着“不能满足的、束手无策的渴望”，影片以此来隐喻女主人公薇罗尼卡未能得到的幸福生活（生活为战争所破坏，爱人死于疆场），以及她所经历的艰辛和所经受的考验。虽然影片的名字和影片的内容关系不大，但这不太具体的名字也是有一定道理的，这个名字表述的不只是对生活的渴望，它还表述了生活的永恒，和平的可贵，对未来的向往。影片正是充满了这个思想。也正是诗电影的特点。
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乌鲁谢夫斯基正是运用镜头充分地发挥了诗电影的特性，他不仅多次以镜头用隐喻、比拟、对照等手段突出诗电影的特点，而且更多的是采用连续的运动摄影，使画面生活化，又富有诗意，而且摄影造型不只是显示客观世界的外表形态，而重要的是突出心灵深处的情感和思绪。
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譬如影片中多次出现了公寓楼梯的场景，观众第一次看到是在影片开始时，男主人公鲍里斯送薇罗尼卡回家，这对恋人在楼梯旁难舍难分，她如何走上了楼梯，为了说清下次约会的时间，鲍里斯如何跑上楼梯，然后狗叫声将他惊怕地跑下去，镜头俯拍和仰拍，一个镜头，又一个镜头，为什么总是让观众看这个楼梯呢？当然观众第一次看到楼梯时体会到了和平时期的青年恋人们的幸福，可是当我们第二次再看到这楼梯时，已经是另外一种景象了。那是战争爆发后，莫斯科经常遭到敌机的轰炸，这一天，又响起警报，薇罗尼卡照旧前往地铁躲避，父母因工作急迫而留在家里，当警报解除后，薇罗尼卡从地铁出来后，听到救火车轰鸣而过，她预感到不幸将会发生，便不顾阻拦地冲上自己家的楼梯，猛地推开自己家门，令人震撼的是，观众这时看到的门里竟是无底的深渊，父母和屋内的一切已无踪影，在观众的震惊的同时，不由地会回忆起战争前属于这个少女那幸福的清晨。在此时摄影师所作的造型处理不仅形成鲜明的对比，而更重要的是对观众心灵的强烈震撼。
据有关资料说明，公寓楼梯不是实景拍摄，而是搭了一堂内景，而内景又无法表现剧本和导演的要求（要求这个楼层有10层高），当然楼层高低在这场戏中无关紧要，但是楼低却无法尽情发挥运动摄影的表现，无法淋漓尽致地展开恋人追逐的戏，更不可能形成大楼被炸后所表现出对观众心灵的震撼，于是摄影师和美工师做了一件破天荒的事，将莫斯科电影制片厂的大摄影棚顶上捅了一个大窟窿，解决了搭景的高度，因为楼梯是旋转式的，中间可以上下升降，然后又在楼梯左右搭了一个旋转的摄影工作台，提供了在楼梯上跟踪运动摄影的可能。这样在画面上拍出了节奏变化、光与景的变化，渲染了演员的表演情绪，从而形成了震撼观众的镜头。r Cc(gT M;WT4S
这个楼梯的第三次出现，是在男主人公鲍里斯在前线被子弹击中后临死前的那一刹那的幻觉之中，他似乎看到了自己迎娶薇罗尼卡回家从楼梯上走下的情景，新娘身穿婚纱，婚纱徐徐飘起，轻拂这新郎的面孔，形成飘飘欲仙的幻觉，周围是鲜花和人群。这是幻觉，也是希望，但摄影师正是通过这组镜头来阐述影片的主题的。
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鲍里斯在牺牲前的这一组镜头已成为电影史上公认的著名段落，这一场景总共用了10个镜头，基本上是近景和中景，先是鲍里斯中弹了，他先是抬起头来望向天空，这时镜头对着天空，云中的太阳突然缩小了，暗淡了，似乎也远去了，然后是鲍里斯靠着一棵白桦树，顺着树干慢慢滑下去，然后是长长的主观镜头，在旋转的白桦树的背景上出现了男主人公的幻觉：他和薇罗尼卡穿着结婚礼服从楼梯上走下，白纱轻拂着鲍里斯甜蜜微笑的面孔，然后幻觉影淡下去，白桦树急速旋转，似乎要压 下来，突然镜头从树梢上滑到地下，鲍里斯两手张开直挺挺地到向水洼里，鲍里斯死去仅仅是一刹那的时间，而摄影师却把他牺牲的一刹那延长了很久很久，让这一组镜头强烈的震撼着观众的心灵，以 到影片创作者们突出主题的目的。
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再如“送别”一场戏，讲述鲍里斯应征入伍前往集合地点，薇罗尼卡得知后急忙前往送别，摄影师在拍摄这一场景的时候，也作出了大胆的创新，他放弃了固有的手段，没有使用摄影车，而是端着手提摄影机（当时在拍故事片时几乎是不用的），穿过轰隆而来的坦克车队，奔向街道的另一头，紧紧跟随着薇罗尼卡，一路上摄影机一直走在她前面，拍下了一连串的移动镜头，摄影机不仅拍下了女主人公在无尽的人群中焦急地寻找恋人的全过程，而且同时拍下了这些人们以自己的不同方式和亲人们告别的场面，这也为男女主人公的生离死别展现了一个广阔的背景，这种拍摄方法给观众造成了身临其境的感觉。尤其是当薇罗尼卡看到鲍里斯的背影时她大声呼叫着，将一包饼干仍向鲍里斯，因为人声嘈杂，还有伴随着队伍行进的进行曲，鲍里斯并没有听到薇罗尼卡的呼叫声，接着镜头摇下，一个特写，饼干在人们的脚下被踩碎了，似乎这时女主人公的心也随着这一饼干一样破碎了，那在人群中穿行的摇晃不定的镜头，既是女主人公视觉的主观镜头，也表现了她焦急不安的心绪，当然观众也会随着这些画面紧张起来，摄影机在这里起到了心理刻画的作用，它刻画了人物的心理状态。由于这长镜头的出色的成功运用，当年的纳电影节上放映时，博得了全场一致的热烈鼓掌。jpY$v u
还有一场戏也是非常经典的，这就是女主人公薇罗尼卡在听了医院院长大声斥责一位伤员的话之后，她无地自容地从医院跑出来，她认为这话指的就是她自己，她无颜面对自己的恋人，于是向火车站跑去，想以自杀手段来了结自己的生命。严寒、大雪纷飞，一列货车轰鸣而来，她拼命向大桥跑去，表现出难以自持的情绪，这时摄影师运用的几乎全是运动镜头，速度由慢而快，镜头长度渐次变短，薇罗尼卡发狂了，似乎世界也失去了理智，树枝、围墙、栅栏……从镜头前急速闪过，摄影机也仓皇地抖动起来，它和女主人公的主观意识融合在一起，变成了薇罗尼卡眼中的视像，给观众以动人的震撼，当然其中有声音的运用，有演员表演的作用，但在一场景中起最大作用的是镜头的运用，是镜头的组接。
在《雁南飞》中，乌鲁谢夫斯基对光线的运用是富有创造性的。他常常能够一连几个小时地等待着合适的一小块云彩，或是等待着太阳在屋顶上射出一道光，他能够不作一声，但却不容争辩地、为了寻求着自己所要的东西，而折腾演员、照明师、导演助理，甚至是导演，总之是所有的合作者，使他们疲累的要命，但他还是要达到目的才肯罢休。G} {Sacr(IV#t2@
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前面我们提到鲍里斯牺牲的那一场面，当男主人公执行侦察任务在树林里背着受伤的战友行进时，被别人的子弹击中了，他那一双呆呆的目光仰望着天空的太阳，这时镜头对着天空，太阳由明亮渐渐变的暗淡，缩小了，这个过程的拍摄是费了一番周折的，而终于达到了摄影师的要求。
再如夜晚空袭的一场戏，也是运用光线的典范。父母被炸死后，薇罗尼卡孤独的一人陷入极度悲哀之中，鲍里斯的父亲将她收留在自己家中。这一天，鲍里斯的父亲和姐姐都在医院里值夜班，表弟马尔克一直就暗恋着薇罗尼卡。这时，空袭的警报响起，薇罗尼卡已经无所谓了，她不愿意去防空洞了。马尔克用力弹着钢琴，想以此来盖过高射炮的炮火声，突然一声爆炸声，窗上的玻璃成碎片四下飞散，断电了，室内一片漆黑，薇罗尼卡胆怯害怕了，跑向马尔克，寻求他的帮助，这时楼外的探照灯光扫来扫去，屋子里时明时暗，形成一种惊恐不安的气氛，而这时马尔克利用这种时机，强吻薇罗尼卡，他气极愤怒地打了马尔克十几个耳光，直至筋疲力尽，无力挣扎，马尔克抱起她、踏着满地的玻璃碎片，向里室走去。闪来闪去的探照灯光柱、隆隆的炮声和轰鸣的爆炸声、震耳欲聋的脚踏碎玻璃声交织在一起，强烈地刺激着观众的耳朵和目光，特别是通过忽明忽暗的光柱映射着马尔克那邪恶的目光和薇罗尼卡那无辜悲戚的面孔，使观众强烈地感受着战争的残酷、女主人公的不幸，令人惊恐，令人心碎。摄影师在这场戏中通过对光线的准确运用突出了电影的表现力，进一步阐述了影片的主题。WQ$L0p\~C D} -
有一天傍晚，我走在街上，忽然听见不远处锣鼓齐鸣。我走过去，原来是一家火锅店即将开张。从此以后，街上多了一家火锅店。 -
昨天看了《马路天使》
日期：2007-11-09 | 分类：娱乐 |
70年前的片子，在今天看来，依然充满魅力。它的轰动一时也就不足为怪了。
以下为转贴：如果要追溯我们今天所呼唤的“上海都市电影”这一概念的渊源，那么1937年明星公司出品的《马路天使》毫无疑问应是顶礼膜拜的经典。袁牧之导演，周璇、赵丹主演的这部电影堪称中国影史上一部完美的电影，即使在今天观赏也依然魅力逼人，尤其是影片对当时上海下层市民生活的艺术展现，在今天的意义已经超越了电影本身。
电影大历史：隔窗相望的爱情
《马路天使》在中国电影历史上声名显赫，不仅有美丽的周璇和英俊的赵丹主演，年轻导演袁牧之是上个世纪30年代中国左翼电影运动的中坚力量之一，还有摄影专家吴印咸掌机，著名的作曲家贺绿汀编曲、田汉改词的电影配乐，如此鼎盛阵容，怎能不好看？
普通电影观众永远是看情节的。《马路天使》除了煽情的爱情故事和悲剧结尾外，还有很多杰出细节。用现在的话说，该片成功融合了帅哥靓女、平民视角、搞笑、言情（爱情与友情）、悲情、黑帮等等元素。
例如影片一开始就描述了一支半中半西、不土不洋的迎亲队伍里，男主角吹奏着淌水小号混杂其中，以及他偷偷撩开花轿门帘看见一个奇形怪状女人时的喜剧场景，不仅有条不紊地介绍出了影片的主人公们，而且还充满荒诞感。随后更多的细节刻画了社会最底层众生相，却并没有无病呻吟地表现，而是通过人物的揶揄与黑色幽默的细节展现。
重要的是，整部电影节奏明快，细节诙谐，没有把人物塑造成“完人”，穷人也并非都能看得起并帮助身边同样命运的人。最让人吃惊的是年代久远的“吻戏”，阁楼上下两对男女的激情“吻戏”可叫人大跌眼镜，可见早期的中国电影尺度与观念皆是开放性的。
另外，这部电影的配乐非常棒。1936年前后，有声电影完全取代默片，完全的有声片也逐渐取代了配音片，对有声电影艺术的探索也更多地集中到了声画蒙太奇的结合上，《马路天使》的艺术贡献便集中于此。这部影片中，对白、声响、音乐和歌曲等各个因素在完整的艺术构思下已经结合成非常有效的表现手段，声音与画面的蒙太奇组合运用上可圈可点。
据说是导演找来两首苏州民谣，一首《哭七七》，一首《知心客》，由田汉改词、贺绿汀编曲，周璇演唱，这就是《马路天使》中的插曲《四季歌》和《天涯歌女》。后来影片上映，唱片发行，周璇登上了电影明星和歌唱家的宝座，并获得“金嗓子”的殊荣，这是后话了，且说片中周旋唱歌时，片中切换的镜头画面，简直就是我们能看到的国内最早的MTV。 -
《兄弟之生死同盟》：刘德华晚节不保
日期：2007-11-08 | 分类：娱乐 |
这部片子我没看完就掐掉了。故事太烂，演员演得太烂，简直到了让人不忍卒睹的地步。
制片人没准以为，打着“五虎聚首”的旗号就能糊弄观众了。
先是故事的烂：黑帮间的复仇故事被轻描淡写到往人家车子里放毒品加以陷害这样的地步，实在是让人难以置信。业余的DV爱好者恐怕也不会这么玩吧？
再是演员演的烂：无论是王志文、苗侨伟、陈奕迅、刘德华，还是花瓶黄奕，都在傻乎乎瓜兮兮地念台词。黄奕作为这部男人戏里安排的一个陪衬，实在是傻到家了，不知道安排这个角色有什么意思。比之同样作为花瓶角色出现在《导火线》里的范冰冰，高下立断。
据说刘德华为此片耗资1500万港币。天啦。还不如分给我们果皮制片呢。 -
一棵树
和另一棵树
之间的距离
是永恒的
除非伐木的人
砍伐了它
或者
园丁移走了它
就算你
从南方到达北方
从这座城市
转移到另一座城市
树与树
依然岿然不动
保持着我们无法描述的默契
它们之间的距离
是多么完美
靠近一点太近
拉开一点太远 -
夏天雨后
大河涨水小河满
在我们
上山
采蘑菇
的时候
你家的桃子
熟了
落在水里
流到了
我家门前这是发生在
河水干涸之前的事
很多年
以前的事
河水干涸后我们坐在桃树下喝酒
静静的村子里安葬着我们的童年 -
《莱妮•里芬斯塔尔的一生》
日期：2007-11-02 | 分类：写字 |
希特勒眼中完美的德国女人
莱妮•里芬斯塔尔
1902年8月22日生于柏林
在她年轻时
她有一副曼妙的身材
一头金色的秀发
一副完美如维纳斯的脸孔
起初，她是一名优秀的舞者
后来立志做了一名演员
在1932年，年仅30岁的莱妮
导演了自己的处女作《蓝光》
希特勒对戈培尔说：
将来我们党如果要拍片子
就一定要请这个女人来拍
1934年，这部名为《意志的胜利》的纪录片
取得了空前的成功
并成为纳粹德国最有力的宣传武器
它创造性运用的摄影手段
即便是拿到现在
也堪称不可思议
1938年，莱妮为第十一届奥运会拍摄的纪录片
《奥林匹亚》上映。这部片子，让她登上了事业的巅峰
但也同时，为她的人生
泼下了永远洗不干净的
耻辱的墨迹。
二战结束，莱妮几度入狱，又几度被释放
后来她隐居非洲，和土族部落打成一片
拍摄了苏丹努巴人的生活。1972年，出版了一本摄影集《努巴》
1974年，72岁高龄的老太太迷上了潜水
1977年开始水下摄影，老人家创造了一项
至今无人打破的记录：潜水2000次以上的最高龄的人
她出版了两本摄影集：《珊瑚礁花园》与《水中奇观》
94岁的时候，她还在潜水拍摄鲨鱼
2002年，一百岁的莱妮
完成了纪录片《水下印象》，评论者说
在这部没有一句旁白的记录片里
你能见到你所能想象的任何色彩的组合
2003年9月8日，这位世纪老人
在睡梦中永远闭上了眼睛
除了创作，莱妮•里芬斯塔尔这一辈子
都在向人解释和澄清
她与希特勒和纳粹的关系
她的名言是：
女人，是不被允许犯错的 -
《我们都是年轻人》海报一款
日期：2007-10-30 | 分类：娱乐 |
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《我们都是年轻人》先睹为快
日期：2007-10-29 | 分类：娱乐 |
乌青导演新作《我们都是年轻人》已完成后期工作，现已正式发布！
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JJBIRD发来的一个测试，据说在很多公司人事部门很流行，我也觉得这个测试是很有道理的，故不妨转载。
请先拿笔记住这十题选的答案，再对照分数相加求出总合,对照分数区间就知道你的人品了!
测试开始：选择答案时应是依据现在的你，目前的状况为准，而不要依过去的你，且不要犹豫。
1.你何时感觉最好？
a)早晨
b)下午及傍晚
c)夜
2.你走路时是：
a)大步的快走
b)小步的快走
c)不快，仰著头面对著世界
d)不快，低著头
e)很慢
3.和人说话时，你通常怎么样：
a)手臂交叠的站著
b)双手紧握著
c)一只手或两手放在臀部
d)碰著或推著与你说话的人
e)玩著你的耳朵、摸著你的下巴、或用手整理头发
4.坐著休息时，你的腿：
a)两膝盖并拢
b)两腿交叉
c)两腿伸直
d)一腿卷在身下
5.碰到你感到发笑的事时，你的反应是：
a)一个欣赏的大笑
b)笑著，但不大声
c)轻声的咯咯地笑
d)羞怯的微笑
6.当你去一个派对或社交场合时，你：
a)很大声地入场以引起注意
b)安静地入场，找你认识的人
c)非常安静地入场，尽量保持不被注意
7.当你非常专心工作时，有人打断你，你会：
a)欢迎他
b)感到非常恼怒
c)在上两极端之间
8.下列颜色中，你最喜欢哪一颜色？
a)红或橘色
b)黑色
c)黄或浅蓝色
d)绿色
e)深蓝或紫色
f)白色
g)棕或灰色
9.临入睡的前几分钟，你在床上的姿势是：
a)仰躺，伸直
b)俯躺，伸直
c)侧躺，微卷
d)头睡在一手臂上
e)被盖过头
10.你经常梦到你在：
a)落下
b)打架或挣扎
c)找东西或人
d)飞或漂浮
e)你平常不做梦
f)你的梦都是愉快的
各题选项对应的测试得分：
1.a)2 b)4 c)6
2.a)6 b)4 c)7 d)2 e)1
3.a)4 b)2 c)5 d)7 e)6
4.a)4 b)6 c)2 d)1
5.a)6 b)4 c)3 d)5
6.a)6 b)4 c)2
7.a)6 b)2 c)4
8.a)6 b)7 c)5 d)4 e)3 f)2 g)1
9.a)7 b)6 c)4 d)2 e)1
10.a)4 b)2 c)3 d)5 e)6 f)1
加总得分后的分数区间与人品对照说明:
【低於21分：内向的悲观者】
人们认为你是一个害羞的、神经质的、优柔寡断的，是须人照顾、永远要别人为你做决定、不想与任何事或任何人有关。他们认为你是一个杞人忧天者，一个永远看到不存在的问题的人。有些人认为你令人乏味，只有那些深知你的人知道你不是这样的人.
【21分到30分：缺乏信心的挑剔者】
你的朋友认为你勤勉刻苦、很挑剔。他们认为你是一个谨慎的、十分小心的人，一个缓慢而稳定辛勤工作的人。如果你做任何冲动的事或无准备的事，你会令他们大吃一惊。他们认为你会从各个角度仔细地检查一切之后仍经常决定不做。他们认为对你的这种反应一部分是因为你的小心的天性所引起的。
【31分到40分：以牙还牙的自我保护者】
别人认为你是一个明智、谨慎、注重实效的人。也认为你是一个伶俐、有天赋有才干且谦虚的人。你不会很快、很容易和人成为朋友，但是是一个对朋友非常忠诚的人，同时要求朋友对你也有忠诚的回报。那些真正有机会了解你的人会知道要动摇你对朋友的信任是很难的，但相等的，一旦这信任被破坏，会使你很难熬过。
【41分到50分：平衡的中道】
别人认为你是一个新鲜的、有活力的、有魅力的、好玩的、讲究实际的、而永远有趣的人；一个经常是群众注意力的焦点，但是你是一个足够平衡的人，不至於因此而昏了头。他们也认为你亲切、和蔼、体贴、能谅解人；一个永远会使人高兴起来并会帮助别人的人。
【51分到60分：吸引人的冒险家】
别人认为你是一个令人兴奋的、高度活泼的、相当易冲动的个性；你是一个天生的领袖、一个做决定会很快的人，虽然你的决定不总是对的。他们认为你是大胆的和冒险的，会愿意试做任何事至少一次；是一个愿意尝试机会而欣赏冒险的人。因为你散发的刺激，他们喜欢跟你在一起。
【60分以上：傲慢的孤独者】
别人认为对你必须「小心处理」。在别人的眼中，你是自负的、自我中心的、是个极端有支配欲、统治欲的。别人可能钦佩你，希望能多像你一点，但不会永远相信你，会对与你更深入的来往有所踌躇及犹豫。
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有一天，正在上班，忽然听到隔壁办公室女人的惊声尖叫。问之，曰：有鼠。吾将信将疑。
今天早晨，老鼠这一存在终于得到了证实。
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第16届金鸡百花电影节今天开幕
日期：2007-10-24 | 分类：乱弹 |
今天有两件大事儿，一是嫦娥奔月，另外一件，就是第十六届金鸡百花电影节开幕。
开幕式的地点在苏州体育中心，离我的住处很近。从现场的气氛来看，政府对这次电影节的造势还是很成功的。白天上班的时候，同事们都在议论：买了门票没有？
我没有买门票。下班后骑着电瓶车到体育中心附近转了转，不知道是因为下班高峰的原因还是电影节的原因，马路上非常拥挤，骑车都困难，更别说开车了。路上到处都是等着入场的人，大多是年轻人，一群一群的。黄牛还在四处兜售门票。不一会儿，载着嘉宾的电影节专用大巴开过来了，人们纷纷涌过去，也许是为了看到明星什么的。体育中心几公里范围密布着警察，晚饭时间，他们围在一起吃盒饭。街头的广告位，几乎全被电影节的海报占满，露天屏幕上轮换播放着电影节的宣传片和苏州的形象片。
在此之前，电影，从来没有在苏州这座非文化中心的城市受到过如此大的关注。作为一个主流意识形态的电影节，作为文化与政治结合的产物，金鸡百花奖显然远远不能和国际上的顶尖电影节相提并论，它始终只能作为一个政治意义的宣传工具。当然这也没什么不好的。除了闪耀的国产明星，它很难对真正的影迷带来多大的影响。
假设电影能真正受到全民的喜爱，并形成城市的一种个性文化，无疑是件开心的事情。然而，就在我将要离开的时候，一个下班路过的民工瞅了瞅热闹的现场，好奇地问我：这么多人是干嘛呢？在我给出答复以后，他哦了一声，头也不回地骑车走了。看来，金鸡百花电影节，还只是一场少数人的聚会而已。电影，也远远没有到达我们想像的境地。
电影节大巴开往现场。
会场外的马路上，警察在忙碌。
等着进入现场的观众。
路边的大屏幕在播放着电影节的宣传片。
